¿Me estoy quemando?
Lo que finalmente entendí después de ser constante en Instagram
Hell-o!
Espero que estés bien. La semana pasada1 comenté que quizá estaba pasando por una *pequeña* crisis existencial, pero no di muchos detalles porque ni yo misma entiendo qué pedo. Hablando con una amiga, le dije algo que tal vez tenga que ver con eso…
🧠 una cosa de mi cerebro
En septiembre, decidí comprometerme a publicar en Instagram con regularidad.
3 veces por semana, durante 10 semanas. Pase lo que pase.
Me dijeron: “Elige una cosa”, “Ten un objetivo claro para tu Instagram”, “Mira lo que hacen otros en tu sector”, así que decidí centrarme en mi trabajo de tatuaje. Instagram es de donde vienen la mayoría de mis clientes, así que pensé que era la decisión lógica.
Después de ocho semanas de publicar con regularidad, me siento... ¿vacía? ¿Perdida?
Y me di cuenta que estaba haciendo lo opuesto a lo que Father Bronques siempre dice:
Haz arte no contenido.
Para mí, compartir contenido (un carrusel informativo, un reel de moda sin mucha sustancia) es diferente a compartir arte.
Cuando comparto contenido y fracasa, me siento mal, me desmotiva, siento que perdí el tiempo y quiero archivarlo.
Cuando comparto arte y fracasa, sí, duele un poco, pero no lo siento inútil. El arte cumplió su propósito conmigo primero y es parte de mi galería que quiero mantener.
Mis expectativas son diferentes. Quiero que al contenido le vaya bien y quiero que mi arte conecte. Me siento orgullosa de mi arte, pero no tanto de mi contenido.
Y ahí lo entendí: perdí la trama.
Olvidé mantener lo principal como lo principal. Y para mí, eso es ✨la ilustración✨, no el tatuaje. No me malinterpreten, disfruto MUCHO tatuar, pero tatuar es una de las muchas herramientas que uso para compartir mi arte, no el objetivo final.
No me arrepiento de lo que he hecho hasta ahora; este experimento con mi Instagram me está enseñando muchas cosas, principalmente a dejar de lado mi perfeccionismo. Pero sin duda me toca recalibrar.
Ahora me pregunto:
¿Cómo ser fiel al arte y, al mismo tiempo, estratégico? ¿Cómo seguir creando y tratarlo como un negocio y no como un hobby? ¿Y por qué creo que ambas cosas son mutuamente excluyentes?
Parece que tengo muchas cosas que escribir y reflexionar 😅
✨una cosa del mundo de franz mori
🖌️Acuareleando
Mi pequeña reflexión me impulsó a crear lentamente, esta vez con acuarelas, lápices de colores y rotuladores de punta fina.
Durante un taller con Maker Division2, nos pidieron que hiciéramos una lista de 20 cosas que disfrutamos hacer, junto con la fecha aproximada de la última vez que las hicimos. Si tenía tiempo, nos animaron a probar una o dos cosas en las próximas semanas.
Yo tenía más de un año sin usar acuarelas y lápices de colores…
Después de tanto tiempo haciendo solo arte digital, me frustraba un poco tener que esperar a que se secara la acuarela. Además, no poder usar Ctrl+Z y tener que corregir errores creativamente 😝
PERO esa misma frustración me demuestra lo mucho que necesitaba bajar el ritmo 😅
💜 una cosa para ti
🎵 Música: Myopia (2020) - Agnes Obel
Últimamente he estado escuchando este álbum de Agnes Obel, uno de mis descubrimientos-pandémicos.
La sencillez de la letra y la música etérea me provocan melancolía, pero también calma. Me tranquiliza de una manera indescriptible.
All my loving,
franz
Disclaimer: Substack me estaba dando problemas con guacamori y no pude publicar esta carta al mismo tiempo que la versión en inglés - La fecha de la publicación original es 20 de noviembre de 2025, y hace referencia a la publicación anterior con fecha del 10 de noviembre de 2025.
Enlace de afiliado. Maker Division es una comunidad y programa de un año para impulsar negocios creativos. Una de las mejores decisiones que he tomado en mi vida.
Ufff, yo siento lo mismo. Lo que más amo es escribir pero siento que en Instagram debería hacer otra cosa. Más cotorra. Entonces más bien creo que el truco es divertirse.